Пресса: интервью журналу "Филармоник" часть 1

   По роду журналистской деятельности мне случается много общаться с людьми; причём людьми абсолютно разными - по положению в обществе и репутации, по мере одарённости и степени популярности; по возрасту и мироощущению; по характеру и сиюминутному настроению. И за годы такого общения мне, считаю, удалось собрать образ так называемого «идеального собеседника». А как вам, дорогие читатели, кажется: каков он, этот идеал? Молчун, из которого, как клещами, надо вытягивать каждое слово, или безудержный говорун? «Богатый и знаменитый», - скажут многие… Возможно. Персона, достигшая финансовых высот и признания в обществе, сумевшая талантом своим и неуёмной энергией добыть себе место под солнцем и приставку «VIP» в нашем непростом мире, уже интересна сама по себе. Такие люди, несмотря на занятость, обычно спокойны, рассудительны и великодушны. Общение с такого рода визави настраивает на определённый лад; от них как бы подзаряжаешься потоком целеустремлённости и благополучия. Но слава и богатство – не всегда положительные критерии: иногда эти понятия, не отражают, а напротив, искажают истинную сущность человека. Тогда от интервьюируемого персонажа нередко сквозит холодком, даже некоей надменностью: «где я, и где все остальные…» При этом почти всегда разговор происходит через призму условностей; в заботах интервьюируемого исключительно о деталях собственного имиджа, в «оговорках» типа: «если честно, …только это не для печати…» полного контакта не получится… Тогда кто же идеален как собеседник – быть может, «голодный художник» - талантливый, но безвестный? Безусловно, разговор с такого рода персонажем может быть небезынтересным, но, скорее, не как журналисту, а как практикующему психологу – творческая нереализованность и отсутствие материальных возможностей порождают у таких персоналий колоссальный внутренний конфликт, выражающийся в непринятии окружающей действительности. Как результат – ореол зависти и агрессии. Конечно, и здесь могут быть исключения - когда собеседник стремится к гармонии через аскетизм и забвение (и даже иногда достигает своей «нирваны»), но такой персонаж тем более – вряд ли захочет даже приоткрыться – не то, что раскрыться до конца…

   Тогда, всё же, кто он - искомый идеал для интервью? Не берусь говорить за всех своих коллег, но для меня примерный собеседник – это в первую очередь человек с богатой душой и чутким сердцем, широким кругозором и глубоким внутренним миром. Человек, уверенно стоящий на ногах – не для того, чтобы с размаху дать пинка любому несогласному, а чтобы твёрдо и с достоинством отстаивать свои взгляды на жизнь. Не оппонент, чурающийся «неудобных» вопросов, а партнёр, воспринимающий их без злобы и каверзного подтекста - как искренний журналистский интерес. И, наконец, это - крепкий профессионал, знающий себе цену и своё дело «на все сто». Тогда между собеседниками вспыхивает искорка доверия - непринуждённости и взаимной симпатии, общение обязательно получится приятным и интересным. А интервью - откровенным, содержательным и дружелюбным.

   И сегодня мне во всех смыслах с гостем рубрики очень повезло; мой собеседник полностью подходит под определение «идеального героя интервью». Не олигарх, не «воротила шоу-бизнеса», не поп-звезда, но… Настоящий артист, знающий себе цену и уверенно стоящий на ногах. Это – яркий, вне сомнения, притягательный человек, познавший жизнь во всех её проявлениях и научившийся с философской мудростью воспринимать действительность. Он не боится обсуждать так называемые «острые» темы, откровенно озвучивает своё мнение – в музыкальном мире, надо сказать, весьма авторитетное, но никогда и никому не стремится его навязать. Автор автобиографической книги и главный персонаж документального фильма. Однозначно не гламурный персонаж, а «вольный стрелок», лишённый условностей и оглядок на кого бы то ни было. Не «молчун», но и не «балабол»… Создатель рок-опер, арий и баллад; композитор и певец, универсальный музыкант-инструменталист, вдобавок сочиняющий ещё и очень неплохие песенные тексты. Ценитель юмора - собиратель анекдотов, он открыто, хотя и тонко, ретранслирует через них всё, что думает о прошлом, настоящем и будущем. Коллекционер забавных историй и случаев из бурной артистической жизни, он и сам – любитель дружеских розыгрышей. У сегодняшнего «идеального героя» интервью, казалось бы, вполне обычная, не «героическая» внешность: небольшой рост, чуть длинный заострённый нос, простодушная улыбка… Правда,  австралийская шляпа в стиле Крокодила-Данди, круглые, как у Джона Леннона, очки и потёртая джинсовая куртка придают ему определённый шик. Но внутренняя гармония этого человека ощущается куда больше: добродушный и общительный, обладающий заливистым смехом и искрящимся взглядом - таков он, Заслуженный артист РСФСР, создатель и идейный вдохновитель некогда суперпопулярного, гремевшего на весь Советский Союз ансамбля «Ариэль», Валерий Ярушин.

   Тем, кто постарше, хорошо знакомы песенные хиты этого легендарного коллектива: «Зимы и вёсны», «На острове Буяне», «Здравствуй, мама!», «Порушка-Параня», «Отдавали молоду», «Комната смеха» и другие… На счету Ярушина - самобытные аранжировки русского фольклора, произведения в стилях «джаз-рок», «кантри», «симфо-рок» и «симфо-джаз», шесть больших виниловых дисков, несколько пластинок-гигантов, а позже – восемь уже сольных компакт-дисков, создание группы «Новый Ариэль», насыщенные гастрольные перемещения по стране и активная жизненная позиция. Для музыканта прошедший, 2014-й год – был вдвойне юбилейным: 65 лет со дня рождения и 45 лет творческой деятельности. Казалось бы, ушли в прошлое времена ВИА, сменились поколения музыкантов. Но Валерий Иванович, как и много лет назад, и сегодня полон энергии, молодецкого задора и творческих планов, которых, несомненно, хватит ещё на много юбилеев. В кафе у метро «Таганская», где мы условились повидаться, именитый музыкант встретил меня просто и задушевно - с распростёртыми объятиями - как старого дорогого друга. На столике нас уже ждал свежезаваренный чай с пирогом, а в качестве пищи духовной – несколько фирменных дисков с автографами. И первое, и второе - всё настраивало на долгий и содержательный разговор…

-   Валерий Иванович, год назад вам исполнилось 65 лет, 45 из которых вы честно отдали отечественной профессиональной сцене. Срок, вроде бы, ещё не тот, чтобы говорить о ветеранстве, но вполне уместный, чтобы, оглянувшись на пройденный путь, подвести черту очередного – пусть и промежуточного финиша. Что было сделано и каков итог?

-   Михаил, поскольку о ветеранстве, как вы заметили, и вправду говорить ещё рановато, давайте  называть друг друга просто по имени. Договорились? В своё время, после развала «Ариэля» я успел побывать «Иванычем» - так называлась группа, которая организовалась в начале 90-х. Вроде бы, название команды было свойским и весёлым таким, но оно невольно старило меня лет на двадцать – тогда я этого не понимал, возможно, мне хотелось выглядеть чуть старше, опытней и «круче». Сейчас потребности в этом нет.

   Что касается, как вы сказали, «промежуточных» итогов, я постараюсь отобразить их в юбилейном концерте, который состоится 24 мая 2015 года в Московском Международном доме Музыки. Так что жду, Михаил, вас и всех читателей уважаемого журнала «Филармоник» на своём юбилейном мероприятии.

-   Сразу возникает вопрос, Валерий: юбилейным был прошлый год - почему же вы так задержались с празднованием?

-   Лучше поздно, чем никогда… (смеётся…) Ну, а если серьёзно, концерт был запланирован на осень 2014 года. Поскольку летние месяцы, на которые у меня выпадали юбилейные даты, в городской культурной жизни - «мёртвый сезон». Дачи, отпуска… А к осени, сами знаете, на фоне, известных событий на Украине, политической и финансовой нестабильности, роста цен и тому подобного, многие аналогичные моему мероприятия оказались под угрозой срыва – некоторые переносились, некоторые просто отменялись. И реализовать свой юбилей – в том виде, в каком мне он виделся, на тот момент времени было просто физически невозможно… И сейчас, когда положение более-менее стабилизировалось, я, ощущая себя в долгу перед своими поклонниками и почитателями творчества «Ариэль», полон решимости осуществить намеченный концерт – каким я его вижу.

Тогда, пожалуйста, поподробнее: как он вам представляется?

-   Со мной на одной сцене будут выступать друзья, с которыми в разные годы меня сводила судьба:  Дмитрий Харатьян – ведущий концерта, Юрий Лоза, Валерий Сюткин, Алексей Глызин, Юрий Петерсон, Андрей Мисин, Сергей Крылов, Сергей Минаев – певец, естественно, а не писатель. Группы «Песняры» Леонида Борткевича, «Зодчие» Юрия Давыдова, и, разумеется, «Группа Ариэль Валерия Ярушина». Был бы рад видеть в качестве участников вечера Александра Градского, Софию Ротару, Дениса Мацуева, Сергея Пенкина, «Аракс», «Группу Стаса Намина» - но участие каждого из них пока уточняется. В качестве гостей планировали присутствовать Анатолий Кролл, Раймонд Паулс, Полад Бюль-Бюль Оглы... Ну, и наши мастера юмора – тоже желанные гости: Геннадий Хазанов, Михаил Жванецкий, Михаил Задорнов, Юрий Стоянов, Юрий Гальцев. И, конечно, отдельной строкой хочу выделить легенду отечественной песни – больше, чем просто «народного» – выдающегося артиста страны – Иосифа Давыдовича Кобзона; его появление на сцене – уже праздник; он обещал выступить на моём вечере! Словом, будет интересно...

-   Аллу Пугачёву пригласить не собираетесь – ведь вы в своё время, кажется, плотно общались…

-   Да, и общение это связано с исключительно хорошими воспоминаниями - тогда Пугачёва ещё не была «примадонной», Аллой нашей Борисовной. Только собиралась; на 20-летии группы «Ариэль», когда мы уже назывались «Иваныч», Алла вышла на сцену и предложила последовать моему примеру - переименовать свою группу в «Борисовна». Юмора ей не занимать! Приглашение Алле, конечно же, я направлю; но дело в том, что сейчас до неё не так-то просто «достучаться» - даже бывшим коллегам по творческому цеху… Я ей звонил, поздравлял с днём рождения, песню специально написал, передал ей. В ответ – ни ответа, ни привета. Ну да ладно...

-   Валерий, хорошее место для беседы вы присмотрели. Здесь, в самом центре Москвы, на удивление тихо…

-   Я здесь часто провожу встречи - место и вправду, Михаил, очень спокойное. И ненавязчивое. С одной стороны, центр – отсюда до всего близко. С другой - оно в стороне от людского потока и суеты. Но главное его достоинство – комфортная цивилизованная атмосфера: музыка не гремит на «всю катушку» - остаётся как фон. Мы вот сидим сейчас здесь, нормально слышим друг друга и можем, не напрягаясь, вполголоса разговаривать. Хотя большинство наших кафе, как двадцать, и тридцать лет назад, продолжают громко «врубать» музыку по поводу и без повода – какое же тогда может быть общение?

-   Кстати, откуда в наших ресторанах эта дурная манера – «врубать» музыку на максимум? Может, вам, как музыканту это известно?

-   Я много поездил - и раньше, и сейчас убеждаюсь: во всём мире ресторанчики и кафе – места общения, уединённых свиданий, дружеских встреч – они доступны всегда почти для каждого. У нас же поход в ресторан для большинства людей – событие по-прежнему достаточно  редкое, недешёвое и что называется, из ряда вон выходящее. Отсюда – желание вдоволь наесться-напиться, нагуляться-наплясаться. Ну, и громкая музыка, разумеется. Особенно в небольших городках, где ресторан (подчас – один-единственный) выполняет функцию и места приёма пищи, и «культурно-досугового» центра, и концертного зала, и танцплощадки. А иногда – боксёрского ринга (смеётся…). Сейчас в стране ситуация меняется к лучшему – открываются специализированные «точки» - чтобы послушать громкую музыку и потанцевать, люди стали ходить уже не в ресторан, а в ночные клубы. И среди общественного питания появляется всё больше интеллигентных – тихих, не «злачных» заведений - кофеен, кондитерских и так далее, в которых громкая музыка просто не предусмотрена.   

-   Кстати, было время, когда и ваши «фирменные» хиты, такие, как «В краю магнолий» -  звучали едва ли не в каждом ресторане…

-   Да, в начале 80-х эта песенка, помнится, была у всех «на слуху»  - очень вписывалась в расслабляющую атмосферу курортных городков, где трудовой и не очень трудовой народ реализовывал своё законное право на отдых: «…танцуют пары под аккорды, аккорды…». Кстати, и аккорды там весьма незамысловатые. Признаться, эта песня сослужила мне дурную службу – моё творчество, и творческий путь группы «Ариэль» в целом зачастую связывают именно с ней. Ещё, правда, «На острове Буяне» и «Бабу-Ягу» припоминают… Спасибо, конечно… Приятно. Но ведь это – далеко не высшая грань моего творчества.

-   В таком случае, что вы считаете апофеозом вашей работы?

-   Как, наверное, каждому родителю трудно выделить кого-то из детей в качестве «любимчика», так и музыканту трудно обозначить своё любимое творение. Бесспорно одно: пройден большой творческий путь, в котором создание и становление ансамбля «Ариэль» - пусть и значительный, но далеко не главный этап. Работа в русле народного фольклора, эксперименты с хоровым пением, создание рок-опер, участие в ежегодных битловских празднованиях в Ливерпуле, судебные тяжбы за имя «Ариэль» с бывшими «друзьями-коллегами», участие в футбольной команде «звёзд» эстрады «Старко» – много, что было.… И в каждой из этих вех был свой апофеоз. Всё это я попытался описать в автобиографической книге «Судьба по имени «Ариэль», и, по-моему, у меня получилось. Кстати, вот она - примите в подарок, Михаил!

-   Спасибо; о-о, так это же - целый фолиант! Сколько здесь всего: фотографии разных лет, анекдоты… И даже сказки в конце… Но для кого эта книга?

-   Прежде всего, для тех, для кого ансамбль «Ариэль» - не пустой звук. Кому интересен Валерий Ярушин как артист. И как человек – со своими сильными и слабыми сторонами. Кого интересует эстрадная «кухня» Советского Союза и шоу-бизнес сегодняшней России - дверь в эти понятия я приоткрываю. Но моя книга - не для продажи, она была выпущена собственными силами, поэтому - очень ограниченным тиражом; я просто дарю её друзьям, коллегам…

-   А как быть тем, кто очень хотел бы книгу прочитать, но не имеет такой возможности?

-   На моём персональном сайте: www.yarushin.com выложен полный текст книги – каждый желающий сможет без труда с ним ознакомиться. К слову, недавно был выпущен двухчасовой документальный фильм по этой книге.

-   А его где-то уже показывали?

-   Где-то показывали, но не по центральным каналам. Туда так просто – не пробиться. А документальные фильмы об артистах, обычно, если показывают, то после вручения госнаграды, либо – после смерти (грустно разводит руками…). Жаль – ведь фильм, на мой взгляд, получился очень насыщенным и динамичным. Посмотрев его, одна моя знакомая киношница сказала: «Твоя жизнь – готовый сюжет для художественной киноленты! Столько лиц, образов, событий, реальных, а не вымышленных знаменитостей! Давай подберём хороших актёров, пригласим известного режиссёра – такого, например, как Сергей Соловьёв. Постараемся снимать по минимуму - уложимся в полмиллиона долларов…» Понятно, что та идея так и повисла в воздухе (грустно разводит руками…) - ни полмиллиона, ни даже малой части этой суммы у меня нет…

-   Может, всё-таки, ещё есть надежда, что фильм будет снят? Ведь уже созданы фильмы про Владимира Высоцкого, Анну Герман, Валентину Толкунову. Да и про ныне здравствующих «звёзд» – Пугачёву, Валерию…

-   Да, но таких фильмов единицы – гораздо больше сейчас штампуется абсолютно никчёмных сериалов - про бандитов, прокуроров, милицейских Мухтаров и приезжающих «покорять Москву» провинциалок. А ведь вместо одного такого киномыла – сколько глубоких и захватывающих фильмов можно было создать!

-   …Это, как говорили раньше, «по заявкам трудящихся…» - «мыло» всегда пользуется спросом. Причём не только у нас – посмотрите: как упала планка международного конкурса «Евровидение»!

-   Я в ужасе от недавнего «Евровидения»! Конкурс, когда-то открывший миру восхитительную группу “ABBA”, сегодня бьёт другие рекорды. Голосование на «Евровидении» уже много лет идёт по откровенно земляческому принципу: «кто нам ближе, за того и проголосуем». О какой тогда объективности идёт речь? Планка падает с каждым годом. И дело уже не просто в слабом песенном репертуаре – усреднённом сосательном «леденце» для среднеевропейского обывателя. Какие ценности воспевает этот конкурс? Что несёт: доброту, профессионализм, умение? Отнюдь… Победившие несколько лет назад финские панки в лохмотьях сейчас бы выглядели по-детски невинно и забавно; зато как я сегодня объясню своему маленькому внуку – почему у «тётеньки» борода? Ладно бы, этот «просто певунчик» умел петь, как Фредди Меркьюри, гению которого можно было простить любой эпатаж – уже за то, что тот умел  поражать и без эпатажа.

-   Догадываюсь, сколько возражений и обид сейчас посыплется в ваш адрес: как же свобода личности и пр. …

-   Знаете, есть такой анекдот на злобу дня: африканцев преследуют расисты, евреев – антисемиты, а русских – «правозащитники». Всё, что является для России-матушки национальным, традиционным, исконным – почему-то вызывает у некоторых членов нашего общества истеричные споры – насколько это вяжется с так называемыми «правами и свободами». Мне как русскому человеку это до глубины души обидно, когда проявление всего русского пытаются подать как насаждение шовинизма и национализма. Кстати, ещё в советское время на эстраде была негласная политическая установка: поощрять творческие коллективы союзных республик – какие угодно, только не русские…

   Я не против и секс-меньшинств: они представлены сегодня у нас и на эстраде, и некоторые из них – объективно талантливые люди. Я ведь не призываю их отлавливать или публично унижать: но не надо унижать остальных людей страны, которых, на минуточку, подавляющее большинство!

-   Были ли, на ваш взгляд, в последние годы действительно достойные участники на «Евровидении»?

-   Считанные единицы, но были. Лорин – яркая участница, этническая марокканка, выступавшая за Швецию пару лет назад. Своей невероятной женской энергетикой, она, как пульсар, произвела фурор в сегодняшней популярной песне и заслуженно победила. Кстати, и в этом году первое место я бы тоже отдал представительнице Швеции. Вообще, должен заметить, одна небольшая Швеция дала Европе и миру множество прекрасных групп и исполнителей: кроме “ABBA”, это, конечно, “Europe”, “Roxette”, “Асе of Base”, “Secret Service”, “Army of Lovers”, “Yaki-Da” – и это только те команды, которые у всех на слуху! (разводит руками…) Небольшая по нашим меркам Норвегия тоже подтягивается: “A-ha”, “Meja” – знают во всём мире. И посмотрите: что у нас. Такие успехи не берутся из ниоткуда, это – государственная работа по воспитанию у людей хорошего вкуса; это – ежегодные музыкальные фестивали, которых в одной Швеции наберётся с полтора десятка… А формирование хорошего вкуса начинается с детства…

-   Вроде бы, российские участницы - сестрёнки-Толмачёвы старались…

-   Хорошие девочки, несколько лет назад они уже хлебнули славы на детском конкурсе: сразу все «звёзды» стали виться вокруг них хороводом – непринуждённая, фамильярная атмосфера типа «Вась-Вась», вседозволенность… Это расхолаживает. Дай Бог девочкам нормального, ровного развития. Я не против детских песенных конкурсов, но, считаю: если это конкурс песни – это должен быть конкурс именно песни, а не нарядов, раскрасок и «кривлялок». И потом: пока вокруг наших детских песенных конкурсов будет виться киркоровщина – напускная гламурная роскошь - «шик, блеск, красота» - здесь ничего хорошего не выйдет.

-   Но ведь это же неплохо, что в жанры современной музыки вливается молодая свежая кровь; в жанр русской песни, в частности: Варвара, Пелагея, Полина Гагарина – и по форме и по содержанию – это уже далеко не Шаврина да Кадышева…

-   Так-то оно так, славно, что молодёжь взялась осваивать народный песенный материал – с одной стороны, очень разнообразный и богатый, а с другой – трудоёмкий и хрупкий, не терпящий даже малейших небрежностей. Это – не самый лёгкий путь, и хотя бы уже, поэтому достоин уважения. Но, когда сложно, частенько вдруг возникает соблазн что-то упростить, где-то схалтурить... Тогда творческая планка опять опускается «ниже плинтуса», опять появляется экспортный лубок – расписной балаганный стиль размалёванных тёток в кокошниках - «а-ля рус». Знаете, когда я слушаю раннюю Надю Бабкину – от избытка чувств мурашки идут по коже; как спето – грамотно, с чувством, с душой! А позже, когда Надежда увлеклась так называемой казачьей тематикой – разудалыми плясовыми для среднестатистического веселящегося обывателя - всё это дивное великолепие сошло на «нет»: исчезли ценность, целостность, красота. Если названные вами певицы смогут, как в своё время смогли Марина Капуро, Инна Желанная, или Хелависа, удержаться от соблазна уйти «в попсу» - что же, я буду только рад.

часть 2  (продолжение)   

Назад в раздел «Пресса»